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堀江晶太 BASS MEETING 第一部感想
島村楽器×L's TRUSTのBass Meeting
ゲストが堀江晶太(penguin research)さんで私は最前の席で拝見することができました。
一部では堀江さんとL's TRUSTさんのスタッフさんとで話を進行していきました。
ベースの話に入る前にお互い車が好きだからというところから、ここ最近堀江さんが
車のバンパーが壊れて修理費に140万かかったという話で一時間ある尺の内二十分ほど盛り上がりました。その後ベースメインの話になり以下のことを話されました。
殴り書きのメモを中心に書いているため、いまいち伝わらない面もあるかもしれませんが
そこはあらかじめご了承ください。
今回の開発ベースを担当した方は10年以上業界に勤めいてる方で「すごいベーシストがいる」
という文言で堀江さんを紹介された時「またかよ、、ハイハイ」と思ったが、本当に凄いベーシストであったっということが最初に説明されてました。
Q.ウォーミングアップでは何をするのか
A.基礎運指などの確認などはするが、それだけやっても意味がないので色々な曲を弾く。
手が冷えていると本来の力を発揮できないためグーパーで手を温めている。
色々な曲を弾くという実践的なことをすることで上達する。また、弾いた音源を録音.
それらを自分で聞き、リズムなどがあっているかなどの反省をすることが大事。
Q.こだわりの音作りについて
A.低音から調節する。現場によって調節した音を周囲に聞くことを心掛けている。
Q.スラップのピック弾きについて
A.意外と自分も雑であるが、左手用いてミュートしているとなかなか目立たない。
常に触らない弦を意識することが大事である。楽器の構造上右手のアングルはやや斜めより
Q.ルート弾きのドライブ感について
A.ビブラートを意識して奏法をしているとそうなった。元々民族楽器が好きで、それらのニュアンスをベースにも活かせることを考えてたどり着いた。
その他に話していたこと,,,
ダウン弾きの方がスピードが出るということや、ダウンアップ弾きは交互に行うよりも
ダウンメインでランダムにアップを入れたほうがいい。
今回紹介した五弦ベースは完全体ではなく、ゆくゆく開発する究極の4弦ベースのための中間地点的な立ち位置。
coolzがhistoryに統合された下りで立川島村楽器のスタッフさんが「ダサい」とぶっちゃけた
全体的な感想
尺が一時間であったため物足りなさを感じた。
堀江さんのベースパフォーマンスがとてもすごく、プロは違うなと再認識。
間近で大好きな作曲家の話が聞けたのがとても嬉しい。
会場内の楽器やその他機材の写真.
同イベントに参加されたあさんのツイートの方が詳しくかいているのでそちらも参照してください
ベースミーティング1部の話(自分用メモ)
— あ@1/25 bass meeting両部 (@HapEator_AKeOMi) 2020年1月25日
・原宿の坂道で車のバンパーを擦ってバンパーが外れ、修理に140万くらいかかった
・5年前くらいからL's trustに修理等を依頼するようになり、3年前くらいからL's trustオリジナルのベースを使用
ちょっとしたお知らせ
2020年になり、早10日と少しが流れました。相変わらずの時の流れというのは早いと思わされます。
今年もrinoブログは平常運転で行こうと思っていますが、色々考えた結果やり方を少し変えようと思います。そこまで頻繁に更新しているブログではないのであまり変わりないと思います。
・定期的な聴いた音楽シリーズの記事投稿を止める。
昨年の二月から某ブロガーの真似兼自分が定期的に何を聴いているかを書きたかったという
欲の一致から、10ヶ月間 上旬・中旬・下旬と更新してきました。しかし後半になるにつれて時間がとれず、記事を出すのことに対して遅れをとったことがありました(当サイトを良く見ている方ならわかると思います.)以前の迷いの種であった毎日更新ではありませんが、どうも記事を出せなることが多いと考えた時、無理にやるのも気が引けるので(趣味レベルのブログでしかないし) 定期的な更新を止めることにしました。変に義務感を感じてしまったことのがいけませんでした。
まぁ色々痛々しいことは書いたものの「要するに更新頻度の低下」という事です。
なかなか難しいもので、「趣味ブログであるからマイペースでの更新」と「当サイトを好んで見ている人のために定期的更新をするべき」という両極端の意見を考えた時に浅知恵ではありますが上記の結論に至りました。
なぜ更新頻度を意識するかというと、アクセス数が自分の想像以上の数値をデイリー単位で
記録しているため、以前よりも「見られてる」という事を意識するようになりました。
ryo(supercell)さんでいう妥協できなくなったから完璧に仕上げたいみたいな感じです。
マイナスな話ばかりだと単純に記事として面白くないので今年出したいと思っている大作記事のタイトルを列挙します。
・プログレについて
・東京事変の魅力
・ryo(supercell)楽曲の解剖
・ピアノソロアルバムおすすめ10
以上が出せれば御の字だと思っています。
12月 下旬 聴いた音楽・19年を振り返って
まふまふ 楽曲選挙の集計をしてるだけ大晦日の大半を過ごしてしまった .
19年の振り返りも書くので超短いです。
・ryo(supercell) - 雨、キミを連れて
同じようなことを結構かいてますが、とにかくsupercellのegoist版っていう感じがして
とても特別な楽曲です。chellyの声質がsupercell的な視点で見れる点でとても貴重です。
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・堀江晶太(penguin research)-敗者復活戦自由形
とにかくかっこいい。mvの堀江晶太もかっこいい、、
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・wowaka-sleepwalk
この手の曲がwowakaの得意分野なのかもしれない。いわばローリンのような耳に残りやすいピアノラインで攻めるという方法が、ナンバガ系譜のガンガン攻めるよりも、落ち着きさがでているほうがっと最近思うようになりました。
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・まふまふ-ベルセルク
個人的にまふまふ 楽曲の中でも最高傑作。これ以上のまふまふ曲は未だにないと思う。
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・yuga-めぐる
ピアノとr&bっぽい歌い方とサンプリングで使われるような手法の楽曲です。
知って浅いですが結構いいのでオススメです。
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はい、ということで19年振り返りをしたいと思います。
多分こっちのほうが気になってる人多いだろうし
いつもと違ってゆったりな雰囲気で書きます。
これからもう一年ですね。はやいもんです。
概要
来年の今頃はもっと色々安定してるといいなー(´・ω・`)
今年はryo(supercell)さんの新曲だったり、堀江さんの「進化」といった年を垣間見れた
とても楽しい一年でしたね。トーマ=gyosonもちょくちょく動き出したりしていて高揚感は未だに
あります。
ブログとして一番大きい変動はlivedoorからはてなになったことですかね
一年かけて3000しか稼げなかったのに、はてなにしてから八ヶ月で28000も伸びるとはさすがに思いませんでしたよ。来年の今頃は10万くらいを目標して運営していこうと思います。
当ブログの人気記事はこちらです。
メジャーなアニソン作家から、おそらくは公開初日しか、見られないであろう洋楽音楽や、マイナージャンルのアーティストについて、色々書いてきましたが、結局メジャーなアーティストの記事が伸びてしまい、分量的にも多くなっていることから、まだまだ自分も研究が足りないなと、思わされ、それらをもっとしっかり、書けるように、来年は、いろんな記事を届けられたらいいなと。
っと、こんなことを偉そうに去年の今書いてましたが、一向に守れなかったっというのが心残りです。
(来年は今年以上に更新頻度が減る可能性があるので達成はかなり難しいですが)
大作記事を3、４つほど用意しており、全部だせれば10万いけるかなー程度なので
まふまふ速報も、着々とアクセスを伸ばしつい最近本ブログの総アクセスを超えました。
まぁ運営している側なので喜ばしいことですが。一年を振り返ろうとしても中々思い出せないもんですね。今年印象にのこったことといえば京アニ放火やノートルダム放火などがありますが
本ブログに沿っていうのならばwowakaさんの死ですかね。本当に悲しいです。
進行形で傷を引きずってます。あれだけオルタナのジャンルの幅を広げ、尚且つアンノウン・マザーグースのような邦楽的なサビがないのに盛り上がれる曲を作れるその才覚は誰にも引き継げません。
ryo(supercell)がsupercellとして曲を作って、それをリリースしたという事実が嬉しいニュース
としては一番です。来年というかあと数時間後に始まる2020年に4th albumがでればな〜という感じで待機しています。他に来年期待する音楽事象はgyosonさんがアルバムを出すことですかね。他はないと言ったら嘘になりますが 「これが楽しみだぜ !!」みたいなことは特似ないですねー。
今年はツイッターで知り合った新規ユーザーも多々いて、とても勉強になりました。
全フォロワーさんへ。来年も色々よろしくお願い申し上げます。
思いつきで書いているので全然文章としてなってませんが、そろそろカイトも終わるので
本ブログも終わろうと思います。
2019年 当サイトを読んでくれた方 ありがとうございました。そしてこれからも読んでいただいたら光栄というか幸いです。
それでは 良いお年を。
今年のベストalbum10選・単曲10選
楽曲オタク Advent Calendar 2019の記事です。
24日という日に何ら意図はないです。
以下本編
作曲:ryo(supercell) 曲名:#Love
デュオでsupercellやられたらそれはもう良曲以上のクオリティは確約されていますよ。
正直6年ぶりのシングルなので、不安分子がゼロであったわけではありませんが杞憂どころからさらに10段階くらい上回った完成度でした.annはchelly・やなぎなぎ付近の融合系な声質でしたし、gakuも普通な声よりでしたが調和としてはとても合っていました。音作りも相当意識していることがinstを聴いてわかった時は鳥肌でしたね。
声すらも楽器の一部として考えている場面が多々あり「完璧主義者:ryo」のこだわりが見えた気がします。反面リリースが遅れているわけでもあるので妥協してくださいっていいたいですけど。(一説によるとアルバム6枚分の曲を作ったものの納得が行かず破棄)
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作曲:堀江晶太(penguin research) 曲名:夢と色でできている
ギャルゲにおける堀江晶太さんのヒット率はいったい、、、。
転調と楽器のバランスがとくに光っており、フルで聴いても味が色々あって聴きごたえあります。「やっぱり君が大好きだ」の語感そしてアウトローをバシッと決めたが個人的に一番ポイントが高いです。2019年 堀江楽曲の中でNo.1です
作曲:Billie Eilish & FINNEAS 曲名:bad guy
ダークでありながら、ビリーアイリッシュ の囁きボイスがたまらない一曲.
この曲を17,8歳が共作する相手がいるとはいえ作れるのはすごいですね。
使い分けというのが本楽曲の特徴の一つだと私は思っています。
歌ありのときとメロディを流すだけのパート分が非常にうまい。
後半に行くにつれて声が付属効果音のような役割をしているのもいい。
そして一気に曲の雰囲気が変わっていきビリーアイリッシュの囁き声が強調される場面はたまらないですね。耳がくすぐったくなります。
彼女の音楽的バックボーンがとても気になるので、今後ビリーアイリッシュに焦点を絞って特集を組もうと思います。
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作曲: DST & Unfazzed 曲名:Mayday (feat. Ninho)
ヒップホップ音楽の中でもこれほど不思議な始まりかたは私の中では珍しいです。
そしてなによりこの曲がいいのは裏打ちのピアノですね。deemoでありそうな陰鬱なメロディなのに裏に回っているその斬新さがヒップホップだから当たり前っと思いながらも面白い曲であると感じました。
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作曲: wowaka 曲名:コヨーテエンゴースト
どこをとってもwowaka節全開で展開されるのがいいですね。
ボカロではなくwowakaさん本人が高速で歌っても違和感がないのは一貫して作風を
貫き続けたからですね。演奏人も圧倒的技巧で展開していくためひたすらに驚かされる。こう言う音楽はwowakaさん以外には作れないと思うので亡くなられたのがとても悲しいです。以前から言及しているようにwowakaという作家はナンバガの血を受け継ぐことに成功した二大作家のうちの一人と考えている自分からすれば代わりは当然難しいです.
コヨーテ作れて尚且つアンノウン・マザーグースを作れるオルタナ作家が彼以外にどこにいるかって話です.
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作曲:Ed Keeley & Fergus Bossert 曲名:Your love
やられましたね。
強烈な楽曲です。ドラムンベースというジャンルはこの手の音楽でありふれているジャンルですが、そんな偏りやすいジャンルの中でも本楽曲はずば抜けていました。女性vo.とこれでもかというほどのビートの刻みと、時折でる歪み。たまらないです。
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作曲:清 竜人 曲名:princess
りぶさんの声を最大限に活かしている。ribing fossilの中でも抜群に決まっていた一曲。
セクシーさがありながらラップ調(指パッチン)もりぶの裏面を出すような展開。完全にイントロでの少し匂わせでさえも味があって、全体的にメロディと声との調和が爆発しています。またノリという意味でメロディだけでもとても優秀です。私が思ったりぶさんの声の構成として(囁き/りぶ節/かっこいいりぶ/全開りぶ)の4面それぞれで楽しませることができるというのは「りぶさんの声質」だからこそと思いました。
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作曲:米津玄師 曲名:海の幽霊
馬と鹿もいい曲ですが、個人的に海の幽霊のほうが壮大さと盛り上がりがあり好きです
米津氏の裏声が聞けるという意味でも貴重な一曲だと思います。
まず最初から主張が激しく21sからの語り調はある意味米津節といってもいいですね。
かなり好きです。そして44ｓで「星が降るようにあなたに会いたい」のセンスはさすがと言うべきでしょうかね。1m07でサラッとしめて二番目にいくのもめちゃくちゃ自然でうまいです。全体的に今の米津氏の作風に珍しい高音域が多様されているのが個人的にツボって感じですかね。3m25ｓで終わらせてもいいのに最後に付け足しゆっくりとアウトローに繋げるのに感嘆しました。
作曲:gyoson 曲名:白夜
今年嬉しいニュースの中には当然彼の音楽復帰というのがあります。
ここ最近のツイートで
— Gyoson (@gyoson_) 2019年12月18日
こんなツイートをしていましたが今からでも遅くはないと言うか、素質の観点からすれば人気アーティストになれると思います。
未だにgyosonとしての方向性がつかめませんがとりあえずアルバム一枚出してって感じですね。down hillもよかったですが
白夜の方がピアノライン・メロディとして彼の前身に近いので。
現段階で2曲出て感じたのが、歌詞における本質は変わっていませんが、gyosonとしてはトラップやヒップホップの作風が多いのでそっち系統がメインになり、音数の多い世界観がカオスな音楽はもうつくらないのかなって思いますね。
個性の強い作家ほど後年まるくなっていく風潮にトーマさんも入ってしまったという。ダメと言うわけではないが。
作曲:Eve 曲名:レーゾンデートル
Eveは声が微妙なのは相変わらずですが、作曲の力は正直まふまふよりも個性的で
尚且つ音域もそこまで高くないため「the ボカロ上がりポップ曲」という作家。
イントロから真夜中の高速道的な情景を一発で思い起こさせる奇抜なセンスは
須田(バルーン)などよりも作家として格段に上だと私は思います。
ドラマツルギーなどでも感じましたが人が歌うを作るのがうまいからかボカロに歌わせるとすこし違和感が生まれている気がしてなりません。歌詞も子音を詰めて言い切れてない感が本楽曲にもあるのでそこらへんを改善すればもっといいと思います。
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その他候補にしていた曲(一部)
まふまふ -マルファンクション
神僕-20XX
USG-オリオンをなぞる(編曲:堀江さん)
ビリーアイリッシュ-everything i wanted
アリアナグラデ-7ring
あなただけ-長谷川白紙
If I Can't Have You-ショーン・メンデス
白日-king gnu
アルバム編
・WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?/ビリーアイリッシュ
今年ぶっちぎりで1位のアルバムです。アルバムのテーマが「夢の最中に発生しているもの」
というのもなかなか新鮮。金縛り・夜鷹症・悪夢・明晰夢などといった説明のつかないものを歌にする
ということ18歳でやってのける発想がぶっ壊れています。ある意味「the dark side of the moon」などに
似たテーマ性です。ダークな面が満遍なく出ているbad guyをはじめポップさを前に出した8や明暗的なI love you
ヒップホップとトラップの融合形の iilomiloやオルタナとedmを組み合わせたようなmy strange addictionなど曲
のヴァリエーションもたくさんあります。今作で一番お勧めな楽曲は何かと言われたら「I love you」です。
・エアにに/長谷川白紙
長谷川白紙が頭のおかしい音楽を作っていることは処女作を聴けばわかります。
昨年のベストに彼の曲を入れておいて良かったと心から思えるほど最高のアルバムでした。
既存概念の破壊といってもいいめちゃくちゃな曲が入っています。
ごちゃまぜでカオスな世界の中には長谷川さんの声が入ってくるという
系統としては平沢進に近いものがあります。
No.3の「怖いところ」は明るさやファンタジックな音楽など様々な側面が出ている曲で、初めて聴いたときは
なんだこれっと声に出してしまったほどです。
「砂漠で」などの電子音楽をメインに歌が進行していくのもメロディの激しさとの絡めあいが綺麗で
不思議と耳に入ってきやすいタイプの音楽です。
「悪魔」という曲はひたすら効果音で構成されているような楽曲でハチ楽曲に近い因子を感じしました。
散々ぶっ壊れた曲を出しておいてラストトラックの「ニュートラル」では普通のピアノをメインに進むという
ギャップがまたいいですね.2m20s-31sからの展開好き。
・aurora arc/bump of chiken
Aurora ・月虹・シリウス・流れ星の正体が特によかったです。
あまりバンプは聴かないのですがそんな私でも結構いいと感じる音楽が多かったです
ダークホース的な意味ではspicaが予想外の楽曲でした。spicaはおとめ座で最も明るい恒星と言う意味ですが
その言葉通りの音楽で非常に感動しました。アコギだけで歌うジャングルジムなども藤原基央の声が強調されていていいですね。
・over It/summer walker
Drunk Dialing...LODTでやられましたね。この手の楽曲には弱いです。
曲の良さを最大限に活かしているのはやはりシンガーの声が綺麗でありつつ少し癖があると言う点ですね。
Just mightはちょっとだけ#loveみたいな感じがして好きでした。
トラック13のOff of youのは音がとにかくいいです。
Playing gamesはavatarみたいな世界観でイントロが始まるのがいいですね。その後も複合的な音源がテンポよく
進んでいくなかピアノが意外な展開を魅せてくるのもこの曲のいいところです。
全体的にヒップホップ的な音楽要素が強くありながらR&Bの味も楽しめると言う二面性が楽しめるアルバムです。
・TIM/avicii
かの有名なAvicii(本名:ティム・バークリング)のアルバム。死後みつかったいわゆる「未発表音源」の中から関係者が厳選した楽曲で構成されています。
聴く前から絶対いいアルバムであることはわかってましたがやはり実際に聴いてそれを実感した時の快楽さといったらないですね。
EDMというジャンルに発展をもたらした技量は流石と言うべきでそれはHEAVENなどを聴けば一聴瞭然です。2m25sからの展開は普通じゃ思いつけない気がします。
Bad Reputationという曲では木琴という楽器をこれでもかというほどにEDM調にまとめています。
Excuse Me Mr Sirという曲ではイントロでアコースティックを使いながらピアノとかも少しづつダンスミュージックになっていく様は圧巻です。Heart Upon My Sleeveはそれ以上のことをやってのけています。ラストトラックのFades awayもカッコよさの塊みたいな楽曲。
アルバムを全部聴き終わった後、これらを作ったaviciiがもういないという事実に悲しくなりました。
・ジョジョラビット/マイケル・ジアッチーノ
インクレディブルの劇伴で有名なマイケルジアッチーノ作品
全作品を通して劇伴作家としての引き出しの多さに驚かされました。
俗にいう「引き」というものもが感じられる曲もあったり、、、
From Poster to Postestみたいな曲をもう少し長丁場で作ったらクリスマスソングになるなって思いました。
The Secret Room(本アルバムで一番好き)なんかは感動のシーンや悲しみのシーン、そしてダークな曲という三点セットな曲です。
Pickled Pinkは笛を主軸とした音楽で森の中に隠れるシーンなどの情景が思い浮かびました。
Beyond Questionsは落ち着いた楽曲でありながら神秘的というまぁよくある組み合わせでありつつ少し悲哀感があります。
A Butterfly's Wingsなんかは王道なピアノソロ楽曲です。ショパン的な要素がちらちらするのが聴いていて微笑ましかったです。
トラック数が約30近くありつつも46mしかないというオリジナルスコアですが、全楽曲「劇伴作家」が手掛ける最高の仕事をしているので是非聴いてください。
・INTO THE PURGATORY/Galneryus
前作からもすでに二年経っているという事実がまず衝撃。
Purgatorial flameのinstrumentalから始まりmy hope is goneへ。
曲調はメタルあるあるな感じなのでそこまで言及することはありませんが、はやり小野正利というvo.の高音域の安定さの次元に驚かされます.(鋼兵も昔は彼とタメ張れるくらいうまかったのに,,,)
FIGHTING OF ETERNITYはキーボディストが作っているせいか「the キーボード感」がてにとるようにわかる楽曲になっています。そのためいつも主張の激しいsyuのギターがあまり出ずに
キーボードでイキってくる感じが最高です。それでもしっかりと他の楽器に見せ場があるのでそこまで偏ってないですね。本アルバムで最長の長さを誇るTHE END OF THE LINEはsyuさんが「かっこよさとはこうだぜ」みたいなものを全て注ぎ込んでいる感がたまりません。そしてドラムの主張が他の楽曲と比べても
結構暴れる感じがして躍動感があります。
ROAMING IN MY MEMORYはインストなんですけどsyuさんの哀愁漂うギターがたまりません。これは師匠譲りの技巧なんですかね。
本作でのおすすめは「GLORY」です。
・anonymous/ブラックベアー
そして再びそれはわたしのこころです。、、、
R&Bの主張が激しいアルバムでした。downが一番耳に残りやすく、メロディラインも秀逸でした。Heart brokenもクセになりやすい曲ではありましたが
後半になるとちょっと飽きが出てくるのが難.too closeも色々面白い曲でした。 Dead to meはビートラインが少々うるさいのを抜けばすごくヒップホップしてる曲です。
SICK OF IT ALLみたいな色々な方向から音が降ってくるという感じの始まり方はどちらかというと実験音楽に近い手法なんでしょうかね。ちょっとダウンビートっぽさもあり
何も考えたいくないときにはお勧めです。BURNT AFは実験的という意味では飛び抜けていました。ブレの表現とR&Bが合うことはある程度予想はできました。
・Sympa/King Gnu
藝大に進学してる人がいる時点で普通のバンドマンとは一線を画していますね。
ノリやすい音楽の数々。そして声の美しさが本作のアルバムを象徴しています。
Hitmanの「前を向いて」のむの綺麗さとか、前半の一貫したリズムであったり,the hopeのちょっとジブリっぽくもあるサウンドを想起させる展開。ピアノの低音の使い方。
弦楽器の盛り上げ方。どれも美しく荘厳さがあっていいです。3m付近の歌の入りとか感動ものです。ここでバックの弦が余計に曲のあり方というのを決定づけている気がします。
それでいてFlash !!のようなカッコいいポップサウンドが作れるというのは凄いですね。多分この曲が本作の中では一番好き。
・Everydy life/コールドプレイ
やっぱりコールドプレイは裏切らない。
音の作り方とメロディラインの斬新さというのが今作でもしっかりと主張されています。sunriseからはじまってchurchのロックポップ的なリズムを刻む楽曲
Trouble In Townではピアノと効果音と一音を時折混ぜる鮮号的な楽曲。昔ながらのブルースやr&b・ソウルを想起させるBrokEn.ピアノライン＋ささやき程度のブルース楽曲Daddy。
Sunriseの方が僕は好きな曲が多かったです。
ブラジル音楽的な始まり方をするOrphansなどをはじめビートピアノのبنی آدم、表題曲のeveryday lifeの異世界間などが全面に強調され、ピアノで進行していくのsunsetも好きですが。
一番ポップスっぽいのはFlagsですかね。へんに凝った構成でもなく普通な曲ですけど、これをラストにもってくるのはちょっとずるいっていう感じもありますね。
以上が私の2019年のベスト音楽となります。
最初はアルバムの予定が調子に乗って単曲にまで手をだしてしまったことをちょっと後悔しています。来年もいい音楽が聴けることを期待して締めます。
長丁場の記事(前日担当の堀速には負けますが）を最後まで見てくれた人
お疲れ様でした。
私以外にも沢山の作・楽オタがAdvent Calendar 2019に参加しているのでそちらもご覧になって下さい
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12月 中旬 聴いた音楽
作曲:FINNEAS & Billie Eilish 曲名:i love you
強烈な象嵌を描いたような一曲.アーティスト「ビリーアイリッシュ」がなぜ話題沸騰であるのかという一面がこの曲で末端レベルながらも感じ取ることができた。
共作をしている兄とのコーラスが綺麗に絡み合いが曲の明るくも少し暗さを思わされるのが素敵。1m10s-あたりから1m50sあたりでガラッた感じが入りそして、また2m20sで元に戻るという組み合わせが絶妙。そしてこの曲で一番奇抜だと感じたところが04m05sに一瞬だけ入る(しかも響きなし)という場面。普通ならその後の04m17sの入れ方のほうが自然であるのに、そうしないところに驚きました。どこをとっても文句なしの曲でした。
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作曲:ティアゴ・イオルク 曲名:It's Not Time
イントロのギターの音がすごく好み。そして歌ってるイオルクも耳に透き通るような声をしているので自然と耳に一種の開放的な快感がする。2m37sからの上がりかたはこれでもかっというほどに爽快でポップさが垣間見れます。the ポップ・ロックみたいな感じがしてて好きです.
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作曲:David Cook & Kevin Griffin 曲名:Avalanche
声が美しくもちょっと擦れ気味なところがすごく独特でいい。曲もひたすら明るく聴いていて
ひたすらに勇気をもらえる曲(アルマゲドンの主題歌I Don't Want To Miss A Thingのサビ的な)
それでいてアウトローがちょっと変わっているのもポイントが高い。
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作曲:まふまふ 曲名:戯曲とデフォルメ都市
ベルセルクの次に好きなまふまふ楽曲.作成された年代的にトーマさんに影響が強い。
サビの早口の展開が怒涛でカロリーの高いものが一気に耳に入ってくる感じが好き。
後サビ前のメロディは今のまふまふにも通ずる節があると思う。二番で低音から攻めることができるのも、高低音どちらの口もいけるまふまふだからこそ。
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作曲:Karen Marie Garrett 曲名:Welcome B
ニューエイジとかいうジャンルってなんだよ(環境音楽の別称)っと思い馳せつつ聴いてみたらまあいい。ジャンル:ワールドに通ずるの荘厳な感じがする。ほぼピアノソロアルバムみたいな感じになっていなくもないが。これならショパンのノクターンやサティのジムノペディのほうがゆっくりできるじゃん(というか同じアルバムにグノシェンヌカバーがある時点で影響を受けてるのは町がない)彼らの音楽のほうがむしろ作業に向いているという点で環境音楽の魁みたいなものという結論で落ち着きました。クラシックピアノ音楽を薄めた感じです。薄めたなりの良さはあります。
で、色々このアルバムについて調べた結果ウィルアッカーマンプロデュースとのこと。
じゃあサティのカバーも納得。あと個人的にうぉーって思ったのが
George Lucas’ Skywalker Sound Studios
で収録したっていう。↑のスタジオは映画の効果音とかを収録する場において最高級のスタジオ
日本アニメでもごく一部の作品の効果音とかここで収録されています。
とにかく音がいいのこのスタジオで収録しているからです。
でもサティのカバーは個人的に好きではない(特にno1)。理由は早すぎるから
サティの音楽は遅めでやるからこそ味が出ると感じている私からすればこのカバーは、、、っという感じです。
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作曲:米津玄師 曲名:loser
こんな曲作っておいてlemon作れるのが米津氏の強さだなーっと思う。
陰陽どちらからも支持があるのはターゲット層に適したものが作れるからというのが一因だと思います。(秋元康がセーラー服を脱がさないでと川の流れのようにの作詞をしたようなバリエーションがある)
作曲:kemu・じん 曲名:ミリオン/ワンズ
この二人が紡ぎ出す音楽を前にしたらかっこいい音楽を作らせたら右に出るボカロpはいない
初音ミクの特別ソングの一つということもあり
思入れというのが歌詞に現れているのもいい
アウトローの混在感も刺激的です
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12月 上旬 聴いた音楽
作曲:ryo(supercell) 曲名:メルト
なんと今年で12周年。10周年の出来事がつい最近だと思っていたため早いなーっと感じました
本楽曲は説明はいらないでしょう。この曲がなかったらボーカロイドというジャンルは今ほど
発展してないとつくづく思います。歌い手レジェンドのhalyosyなどもニコ動で有名になったきっかけがここですからね。その後halyosyの動画をみたりぶさんが歌い手を始めたっていうのも有名な話ですね。
アマチュアでこのレベルのポップスを作れるところにryo(supercell)さんの片鱗が見えますね。
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作曲:東野へいと 曲名:青春脱出速度
この曲が好きな神僕は結構いると思います。タイトルがまず神僕の厭世的な感じがしますね。
イントロのギターとベースの動きが結構好きです。
vo.もサビのハマりを含め彼の声質が活かされており鳥肌が立ちます。
この部分はあれだけの高音域を歌物として違和感ない声をだせるどこのだれかだからこそできる技です。曲そのものがDTMあがりな感じがするのも、そういうネット文化をみてきた自分としては馴染みやすいです。
東野へいとが作った曲をどこのだれかが歌う。最高のコンビネーションですよね。
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作曲:まふまふ 曲名:ベルセルク
まふまふ楽曲は色々聴いていますが、やはりこれが個人的に印象深いです。
この曲のインパクトを超える曲を早くつくってくれと思っています。
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作曲：堀江晶太 曲名:夢と色でできている
キスのひとつでを超えたかと言われるとそうでもないが、かといってダメかと言ったらそうでもない。まさに勝るとも劣らないというべきか。イントロから転調そして間奏〜アウトロー全てがツボ
堀江さんほど期待を超えてくる作家もそうそういません
作曲:Leslie Feist 曲名:Limit to Your Love
ピアノと歌声がメインでありながら、ここまで純町な曲もなかなかない気がする。
56sからはじまるビートの刻み的なやつは好きな人は好きだと思います。是非56ｓからでもいいので聴いてみてください。
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作曲:大野克夫 曲名:太陽に吠えろ メインテーマ
現代の人が聴いたら完全に「名探偵コナン」のメインテーマを連想すると思います。
まぁ作曲家が同じである点で致し方がないし、むしろ青山剛昌が太陽にほえろとかをみて
コナンに取り入れているわけですから当然音楽のオーダーが大野克夫さんでもおかなしくないですね。でも曲単位で見たときにコナンよりこちらのほうが優れていると私は思います。
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作曲:Chris Martin 曲名:Clocks
コールドプレイが創り出すピアノの音作りが好きなんですけど、この曲はそれが満遍なく散りばめられており、耳が幸せになります。響きを意識しつつ、ピアノを弾くときのタッチの強さが絶妙です。
あとアーティストとしてコールドプレイは素晴らしいの興味ある人は聴いてください。
本楽曲収録アルバムオススメです（ ＾ω＾）・・・
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11月下旬 聴いた音楽
12月 早い。
作曲-ryo(supercell) 曲名-odds&ends
サビ前のピアノが大好き。ミク曲の中では最高傑作クラス。12年のryo(supercell)さんだったからこそ書けたというより、初音ミクというガラクタに生命を与えたryo(supercell)さんだから書けるそんな特別な曲。
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こういうピアノの使い方大好き。具体的なことはともかく、まふまふがアンチクロックでやったというより150pがやった某曲の延長にあるとしたらとても嬉しい。主張が激しくも緩急のついた魅せ方ははさすがだなと思います。編曲だけでの担当だからこそ目立つものが多いと感じました。
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作曲-hzettrio 曲名-レソラ
最初のフレーズだけで「hzettrioのあなたたちですね」っと心の中で思ってしまうほど
ここのジャズトリオは魅力的でありかっこいいから困る。ライブで聴いてみたい。
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作曲-Henning Kraggerud 曲名-4 Morceaux, Op. 43: No. 3. Prelude
ピアノとヴァイオリンのコンビより情緒的で美しいもの組み合わせはあるのか
切ないメロディとピアノの流れる川のようなバックが兼ね合い調和していく様がとてもいい
風景が頭に浮かぶタイプの楽曲です。
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作曲-TK 曲名-laser beamer
うるさい感じがたまらない。TKはナンバガが生んだ二人の怪物の一人ですね。
高音と技巧ギターのテクの絡み合いが時雨の強みだと個人的に感じています。
あと後半から一気に展開を変えて攻めていくのもすごく好き。そこでの345のコーラスがまた味を出す。
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作曲-Matt Cutler 曲名-begin to begin
ダウンテンポとかいうジャンル。ワールド並にBGM要素があってすこです。好きな人はハマるジャンルだと思います。
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作曲-ジャック・ペニャーテ 曲名-Cipralex
ぴょおおおお
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作曲-松谷卓 曲名-Inscrutable Battle
今は亡き番組「劇的ビフォーアフター」で有名になった本楽曲。
とにかくメロディが優秀。マトリックスの劇伴的なかっこよさとエレクトロを融合したような曲。
私が知ったきっかけは まらしぃ・事務員Gとその他優秀なミュージシャンがカバーをしたこちらの動画
からなので、正直な話をすると、本家を聴いた時物足りなさはありました。
それほど強烈なカバーなのである意味閲覧注意。
ただ、やはり本家ありきなので、そう考えると松谷さんってすごいなって思います。
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作曲-kemu 曲名-地球最後の告白を
やっぱり大好きなんですよね。kemu楽曲の最高傑作の一つだと思います。
BRSをなぞっているだけという範疇では収まらない個性と言うものがにじみ出ています。
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神楽色アーティファクト(まふまふ)感想 後編
神楽色アーティファクトの感想記事 後編です。
前編は
ちょっと厳しめに書いてます。
リライト・ザ・サーガ
タイトルからしたらkemuっぽいサウンドでぐいぐいいくと思いきや優しめの始まり方で少し
予想外というか意表をつかれた気がしました。
「これから先の光景は誰にだってわからない」っていう歌詞はなんとなくいいなって思いました。
ただ曲としてとても味っけがないですね。どちらかというと
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みたいな感じがしましたが、アンハッピーほどまふまふ節があるといほどでもない。
どちらかつかずの曲でしたね。ただサビのメロディは満点です。流石。
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曼珠沙華
合わない。編曲が佐々木裕さんです。水彩銀河の時もなんか違う感じがしたというか、
あまりにもファンタジー色が強すぎというかやりたいことはわからなくもないのですが
まふまふの鮮やかな曲調をベースにしては編曲との噛み合いに誤差がある。
あとちょくちょくセリフが女受けをねらっているのか？という側面が強すぎですね。
(＾ω＾三＾ω＾))僕と踊りませんか？
(｀・ω・´)運命は変えられる。
聴いててこっぱずかしいです。
ラップはかっこいいです。
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とおせんぼう
パッとしない。曲とやりたい題材はわからなくもないし、それなりに良さは出てますが決定的にこれだっていう要素があまりないです。うんいいよ・ねぇなど言葉の口調を変えたりするのはいいですが、そもそもそれ以外で魅せられるところがないです。これなら夢のまた夢のほうが私は好きですかね。 ミーつけたを最後のサビ前にいれるのはまふまふらしいなって思いました。
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傀儡の心臓
後半10曲の中で一番目だない曲でした。凡曲です。
多分鉄琴をうまく使った夢とファンタジーの折り合いみたいな曲をつくりたかったのだと思います(推測)が、雰囲気を楽器で出すのに精一杯で肝心なメロディラインがかなり薄いです。
ピアノも使い方としては悪くないですがもう少しトリッキーでもいいですね。
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廃墟の国のアリス
これはまふまふが送るトーマさんラブリーな曲なのでそもそもオリジナリティはないのです。
この手の楽曲はトーマさんが頂点を極めているため下位互換でしかないのですが、影響を受けた人間が作った作品としてはかなり優秀ですね。トーマ さんトリビュートに収録すればそれなりにいい評価をもらえると思います。
ただこの手の曲をかける人があまりいないという点で、頑張ったなーという感じはあります。
サビは日向電工のブリキノダンスを感じました。全体的にボカロアウトローな曲を全部混ぜた曲という印象が強いです。
トーマ さんや日向電工音楽を堪能すれば廃墟アリスをもっと楽しめます。
本当に単なるオマージュ曲で、それ以外に感想はないです。
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生まれた意味などなかった。
Neruがつけそうなタイトルですね。
これも方向性はわかるけど、曲として微妙です。神僕のウォッチドックスをまふまふオンリーで作ったらこんな感じになるというべきですか、、、
ラストの生きなきゃ云々のところも最後にどっとメッセージ性を伝えるという意味では効果的だと思いますが、声が高すぎてちょっときついところがありました。
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アートを科学する
後半10曲の中で一番いい曲。
まさにまふまふって感じがしつつ、ピアノの明るいロック。そして本作の最高傑作と私は思いました。ここまで新境地とオリジナリティが全面に押し出されているのはまふまふ 楽曲としてはかなり珍しい。色々楽曲が凝っている点で、それを歌詞にしているのがかなり好きです。
こういう曲をもっと作ってくれっと強く願います。かなりツボです。
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それは恋の終わり
タイトルを考えたら青春ソングというか朧月とベルセルクを融合して地球最後で薄めるくらいの曲がいいと思いましたね。かなりまふまふの色が強い楽曲に仕上がっていますが。
これはこれでいいのではないかと思う人もいますが私には合いませんでした。
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拝啓、桜舞い散るこの日に
コラボ相手からして歌詞がベタな単語だらけなのは仕方ないですが、曲がもう少し明るくてもよかったと思います。spcl調的といういいますか、よくあるポップス路線で行った方が感動ソングになりえたかもしれません。ちょっとボカロのピエロっぽい感じがあったのは評価ポイント高いです。 桜の雨的なものを期待して聴かない方がいいです。
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あさきゆめみし
浅き夢見しと 変換せずに平仮名タイトルにしたのはなんでだろう。
少しの和風のロックと曼珠沙華のメロディが融合した感じな実験的な曲ですね。
あまり印象的な曲ではないです。
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<<総評>>
全体を通して後半の大半の曲が凡か平均以下のクオリティでした。はっきりいってほとんどが必要のないトラックばかりでした。20曲を詰め込むより、前半の威力がある曲１０曲とアートを化学する・廃墟アリスぐらいでも十分かと。多すぎるとアルバムを通してまとまりがないですし、トラックが多いから良いというものでもないので、次回作以降もう少しトラック数を減らしてまとまりのアルバムが欲しいですね。
前半10曲 9/10
後半10曲 6/10
総合 7.5/10
大問題さんに感想をいただいたので載せます。
全体的に従来よりも一歩進化したまふまふが感じられるアルバムでした。特に和風の曲調に関しては忍のすゝすめや朧月のクオリティの高さや、冒頭と締めに入れているところからこれからのまふまふの作品でも主軸になっていくのかなと思いました。
11月 中旬 聴いた音楽
最近物騒な事件や有名人の失態が多いですね(´・ω・｀)。rinoです。
作曲:ビリー・アイリッシュ 曲名:everything i wanted
ジャンルでいうとワールド的な楽曲ですがなぜ分類がオルタっていう。
どちらかというとラップ系EDM的要素が強い気がしますね。
ビリーアイリッシュがリリースする楽曲はここ最近ハズレがないので
リリースがとても楽しみのアーティストになりました。
ローテンポでなおかつ穏やかな曲なので歌物ですが、作業用BGMにできる珍しいタイプの楽曲です。声も少し癖がある感じがたまらないです。
後半ハモる展開がなんともいえない感じがでている。
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作曲:Rodarius Green 曲名:Sky Priority
とにかく声が好きです。曲よりも声が好きという例はあまりないです。
最初のんんん〜んで良曲であると感じる事ができると思います。
バックの曲を支えるベースになっている音も心揺さぶるようなメロディばかりで
ラップはここ最近 ある程度のお約束というか曲の大まかな感じがわかってきたので
今後も色々調べていきたいと思います。声が綺麗である点と、言語が外国語であるがゆえにラップの良さに目覚めたというと、中学生男子が洋楽を聴き始めた頃のようなニュアンスがありますが、、、
とにかくいい曲であることに間違えはないので是非聞いてください。
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作曲:Beatzarre 曲名:Tilidin
ヴァイオリンから始まるヒップホップという点で満点。
その後もピアノと声の掛け合いをしつつヴァイオリンの要素もうまく出し続けているのがすごくうまい構成だなと思います。ヒップホップ特有のリズム刻みとヴァイオリンの華麗なる音が融合してきてすごく情緒的なサウンドが連発します。
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作曲:Toby Fox 曲名:Megalovania
某配信者から知った楽曲でここ最近はあまり聴いていなかったのですが改めて聴くと
ゲームOST(オリジナルサウンドトラック)としての要素が満遍に注ぎ込まれており
音の厚さもこれでもかというほどにボリューム満点でここ数年のゲームサウンドの中でも卓越した技術と才能が産んだ名曲だなと思いました。Toby Foxさんも今後が楽しみな作家にリスト入りしそうです。ギターの音で耳が興奮します。かなり好きな音作り。
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作曲:Toby Fox 曲名:Death By Glamour
やばい
語彙力が失われるほどのイントロのかっこよさ。こういうサントラ作る人ってあまりいないと思いました。後ろからバットで殴られるレベルの衝撃を受けました。
リズム刻みながらピアノ主体で攻める変態。なによりその後に低音のピアノぐいぐい鳴らしていき、その後にエレクトロっぽく転換する自然さが抜群に上手いです。
そしてイントロからは想像もできないサビへといくわけですが、正直そこらへんまでいくと「ああ、いつものね（ ＾ω＾）」ってなるのでとにかくイントロが強烈。
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作曲:Toby Fox 曲名:Spear of Justice
あれ、これ遊戯王(熱き決闘者たち)に似てるっと思ったのは私だけではないはず
上記二つよりかは王道のゲームらしい音楽ですね。あと所々にtoby fox節が入っていて
いいなと感じましたが、インパクトはそれほどないです。
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作曲:ryo(supercell) 曲名:#Love
一番好きな作家であるという事は本ブログの常連さんであれば説明することもないですね。
とにかくあらゆるツボを推してくる作曲をするので大好きです。メルトであれWIM,BRS
my dearest 告白 departure 彼の人気楽曲は全てポップスとしても優秀であり、バラードとしてもSクラスのものを出してくる。当然#Loveでも新たな境地を開きましたが良曲以上のクオリティでした。デュオボーカルということもあり、今後ｓｐｃｌの音源は時間かかると思いますが心待ちにしています。
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作曲:アントニオ・ヴィヴァルディ 曲名:四季より 冬/第一楽章
ヴィヴァルディの四季のなかで最もカッコよく、おそらくみんなが大好きな一曲。
昔は裁判所をモチーフにしたCMなどでながれていましたね。
とにかくヴァイオリンが主役で滝のように悲壮感あふれるメロディとそこからの繋ぎが芸術的ですね。知らない人はいないと思いますが、改めて聴いてみると意外な発見があるかもしれません。
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